Artist Statement
El Arte es mi modo de comunicación. Es para mí, algo esencial, visceral, lo que el poeta Rilke denominaba “una Necesidad”. También es una forma de vencer al tiempo y a la muerte, un modo de perpetuar los sueños y de mejorar el mundo.
Dibujo, pinto y hago collage desde niña. Comencé a exponer en los años ’90.
Los primeros temas fueron inspirados en el mundo de mis abuelos. Durante casi una década pinté aquel mundo, para preservarlo del olvido. Sentía que debía rendir tributo a mis queridos abuelos maternos, artesanos innatos, él carpintero, ella camisera y modista. Sus habilidosas manos que todo lo enmendaban y lo hacían florecer, fueron heredadas por mi madre, que arreglaba con la misma devoción un centro de mesa, el disfraz de un nieto, mi tocado de novia. Todas esas manos, precursoras de artista, se unen hoy en mis manos… Más adelante, volqué mi atención al mundo que me rodeaba, mi país, y en ese contexto tuvo protagonismo el Tango. Me obsesionó el tema de Gardel como mito. Pinté también a sus admiradoras. Fue una serie de gran sensualidad y nostalgia.
A partir del año 2000 comencé a transitar otra etapa de mi vida y de mi obra. Varios sucesos difíciles que tuve que enfrentar, me colocaron en una fase muy diferente. Fui dejando atrás la descripción del pasado, abriéndome a lo fantasioso e imaginario. Entonces surgió la serie “Los equilibristas”, una etapa onírica, poética, que transporta al mundo los sueños, donde lo real y lo irreal se funden.
En esta serie, el personaje principal es un hombrecito que camina sobre la ciudad por una delgada cuerda o por las cornisas. Remite al hombre contemporáneo, decepcionado, solitario, perdido en ciudades inhóspitas, trepando escaleras sin destino… Otras veces, el personaje lleva una galera esperanzada, de donde nace el arco iris, el humo de una chimenea o una partitura musical…Este hombre-mago representa a los soñadores, los poetas, los artistas, quienes cumplen la sagrada misión de preservar la Magia.
La serie de “Pinturas mágicas” llega hasta el año 2010.
Cada tanto me atrevo a “quemar las naves” y volver a empezar… Es un modo de afrontar nuevos desafíos, de salir de la zona de confort.
Me fui acercando poco a poco a la Abstracción. Era una asignatura pendiente para mí: sólo JUGAR con colores y texturas en absoluta LIBERTAD. En esa búsqueda estoy, aún me siento una exploradora en estas tierras de lenguajes herméticos…
Siento que todavía tengo muchas cosas por decir, mucho placer por experimentar, mi juego debe continuar. Envidio a esos viejos “duendes” de largas vidas como Picasso o Matisse que han creado durante tantos años todo lo que han querido y se les ha ocurrido. Qué maravilla! Quién pudiera! Ojala yo tenga el coraje de atreverme!!!!
Art is the way I express myself, the way I communicate my personal view of both the world and life. It´s something essential, visceral, which Rilke, the poet, called "a Need." Furthermore, it is a way to defeat time and death, a way to perpetuate my dreams and to improve the world.
I have painted ever since I was a little girl. In the 1990’s I decided to exhibit my work. The first themes were inspired by the world of my grandparents. For almost ten years I painted that world, it should not vanish. I felt that I had to make a homage to my beloved grandfather and grandmother, innate craftsmen – a carpenter and a shirt- and dress-maker, respectively. Their gifted hands, which used to fix and make everything blossom, were inherited by my mother, who arranged flower centerpieces, her grandson's costume, or my wedding hairdo with the same devotion. Today, all those hands –that preceded those of the artist’s- join together in my hands… Later, I focused my attention on the surrounding world, my country, and its habits: the Tango. I became obsessed with the topic of Carlos Gardel (the most famous Tango singer ever) as a myth. I painted his eternal fans.. It was a collection full of sensitivity and nostalgia.
Since 2000, I have begun to go through a different phase in both my life and my work. A few tough events which I had to face at that time took me to a different stage. I began to leave behind the thorough description of the past opening up to fantasy and imagination. Then, “The tightrope walkers” series was born. It is an oneiric and poetic stage which leads me to the land of magic and dreams, where real and unreal things become blurred.
The main character is a little man who walks over the city along a tightrope. Sometimes he refers to the lonely contemporary man. Another times, the character wears a hopeful top hat that let the rainbow, the smoke of a chimney, a musical score flow… This little man represents dreamers, poets, artists, who keep the Magic alive. The "Magical Paintings" series arrives to 2010. I like to begin once and again… It is a way to face new challenges, to get out of my comfort zone.
Little by little I was getting closer to Abstraction. It was a pending subject for me, just PLAYING with colors and textures in absolute FREEDOM. I am still searching, feeling like an explorer of new lands… I have a lot to say and to paint. My game must go on. I envy those old ”elves” with long lives like Picasso or Matisse, who created over so many years everything they wanted and imagined. What a wonderful freedom! If only I could do so!!!! I hope I will have the strength to dare!